Mostra di Natale a Molve


Autore Nada Zlatar Lukavski
Lunedi, 23 Dicembre 2013


I pittori e scultori del circolo della Galleria di Molve, lo scorso sabato di dicembre, il 21 per precisione, hanno inaugurato una mostra di dipinti e sculture. E 'stata una mostra tradizionale, che viene organizzata ogni anno nel periodo delle vacanze di Natale.

Negli spazi accoglienti della galleria si sono raccolti molti visitatori ed i padroni di casa gli hanno  ospitati con una vera atmosfera natalizia e come da tradizione con gli auguri di Natale.

Il programma si è aperto con l'esibizione del gruppo tamburaški  di Molve e del coro femminile della chiesa di Repas.

I saluti inaugurali sono stati fatti ai visitatori, dal presidente dei pittori del circolo di Molve, Vladimir Ivančan,  mentre da padre Tomislav Glavnik,  parole di elogio sull'iniziativa, inoltre l'illustre ospite e conoscitore della pittura, Milorad Kovacevic, ha sottolineato che la pittura in questa parte della Podravina è un vero e proprio fenomeno culturale, che non si riscontra molto spesso.

La mostra ha visto la partecipazione dei pittori e scultori del circolo di Molve: Slava Blažeković, Martin Đukin, Stjepan Đukin, Stjepan Fosić, Josip Gregurić, Zvonimir Ištvan, Vladimir Ivančan, Đuro Jaković, Ivan Jaković, Martin Kopričanec, Dragutin Kovačić, Petar Lončar, Vesna Martinjak, Marija Stipan, Josip Toth, Ivica Tuba, Marko Vedriš, Josip Žagar e Drago Žufika.

La mostra rimarrà aperta fino al 21 Marzo del 2014. in modo che tutti gli amanti della pittura, possano visitare questa mostra interessante.



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Il Miracolo dell'Arte Naive Croata a Kostroma.


Dal 7 dicembre 2013 al 10 gennaio 2014
Luogo: Galleria, Kostroma, ul. Tchaikovsky, 17B

BENVENUTI AL APERTURA DELLA MOSTRA - 7 Dicembre 2013 alle 16:00  

La mostra presenterà opere provenienti dalla collezione privata di Vladimir Temkin

Festa evento divertente, durante la quale si può godere non solo dei quadri, ma anche imparare di più, sulla mostra, sull'arte naive croata dagli organizzatori, dal collezionista dei dipinti, sull'arte, e inoltre comunicare con le persone ... 
Giocando sul tema dell'arte, in cui tutti possono partecipare , musica dal vivo, rinfreschi e molto altro ancora.

Foto dell'inaugurazione 
dal sito di



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Promozione del libro di Ivan Vecenaj il 22/11/2013



Venerdì, 22/11/2013 é stato presentato l'ottavo e ultimo libro del pittore naif, scrittore, collezionista di oggetti di uso popolare, e che amava  definirsi contadino :
DUECENTO ANNI DI VITA A GOLA 
il contadino - pittore Ivan Vecenaj e i suoi antenati .
La presentazione si é svolta nei locali della scuola elementare di Gola con la famiglia Vecenaj, e guidata dal preside della scuola Biserka Saboliček, dal curatore del libro, prof. Dragutun Feletar e dal dottor Mario Kolar .
Hanno partecipato i membri della Confraternita del Drago croato di cui era membro Ivan Vecenaj.

Ivan Vecenaj é morto il 13/02/2013 all'eta di 93 anni, riuscendo a completare la sua ultima idea e missione, lasciare alla sua famiglia e ai  parenti un libro e una testimonianza sui suoi progenitori, sui loro destini miserabili e la loro genealogia .

Non credo che fosse più importante, per lui, scrivere la sua autobiografia, ha voluto lasciare un segno e mostrare gratitudine e rispetto per i suoi genitori e i suoi nonni, a cui è dedicato questo libro.
Grazie a tutti coloro che hanno contribuito alla promozione del libro e tutti coloro che hanno partecipato!

Saluti da Gola!
Famiglia Vecenaj

Foto di alcuni momenti della presentazione



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L'innovazioni di un "anello" (JOSIP GENERALIĆ: L'ANELLO DEL SERPENTE, cartella grafica, Likum, Zagabria, 1984, serigrafia Branko Horvat)






Dragutin Feletar, Koprivnica


Data di pubblicazione: 01.02.1985


Forse varrebbe la pena parafrasare un vecchio proverbio: "Il naif è morto - viva il naif!" Il "dipinto della speranza" di Jakovski si è sviluppato dal doganiere Rousseau ai successi dell'era generale, ma, secondo alcuni, negli ultimi quindici anni è sprofondato nel grigio della produzione di massa, del manierismo e della copia. la vecchia Europa, i suoi saggi storici dell'arte e persino numerose gallerie private con alte garze, leggono alla lavagna questo enorme, naif, souvenir tonnellate di vetro non si muovono più così massicciamente dalle colline della Podravina all'asfalto caldo delle città dell'Europa occidentale.


Tuttavia, questo è, ovviamente, solo parzialmente vero. "La pittura della speranza" è ancora viva, anzi è più vitale di quanto non lo sia mai stata prima - solo quei carri fatiscenti stanno lentamente cadendo a pezzi, e non possono far parte dell'elegante treno della vera arte naif che sicuramente guida nella storia. I messaggi dell'arte naif, dalla sua "era terrena" ai giorni nostri, rimangono vitali e presenti, guadagna nuovi ammiratori e interpreti. Questa arte naif sincera e genuina dovrebbe sbarazzarsi rapidamente di quegli inevitabili compagni commercializzati, che il tempo non riconoscerà certo, ma che talvolta creano innumerevoli boschetti nella foresta di radici di quercia.


Josip Generalic (Hlebine, 1936) ci ha convinto ancora una volta della vitalità di un'arte naif sincera e artisticamente sorprendente. I traumi del mondo moderno non potevano aggirare Jozo Generalic, anche se indubbiamente lo rendono sempre più completo, perché come artista è più sensibile ai messaggi della vita quotidiana che alle altre persone. Nell'idillio dei campi della Podravina e delle colline della Bilogora, tra usanze paesane e volti locali, si insedia improvvisamente un opus di immagini psico-sociologiche. L'arte naif si sta spostando tematicamente ed esplicitamente verso nuove gamme e possibilità, un cambiamento verso il moderno e il quotidiano era inevitabile. In quest'opera del nuovo, una specie di colpo di stato, nel colpo di stato artistico contro l'arte naif colta e comune, Josip Generalic si è rivelato un grande riformatore e pittore, un maestro che sposta le possibilità espressive di una direzione pittorica senza privarlo della sua valori cari e risultati raggiunti.


Questa fase nera di Joza è stata separata dal dipinto "Guyana 79" nel 1979, e il suo finale finale è nell'ultima cartella di grafica "l'Anello del serpente", pubblicata a Zagabria alla fine del 1984. «In relazione all'intera opera di Generalic, è un episodio che mi emoziona, perché taglia il flusso pacifico del suo lavoro, lo rende diverso e presente. Vedo nell' Anello del serpente le radici dell'artista, ma riconosco altri germi” (Vladimir Malekovic, nella prefazione alla cartella).


In effetti, questa cartella sembra affascinante e queste immagini (anche nella fantasia) non possono essere dimenticate. L'anello del serpente, lo schlangenring, L'anello del serpente - questa è l'essenza di questa realtà, è la catena che attorno all'anima umana, attorno alla sua individualità, avvolge inevitabilmente le "grazie". di questa civiltà moderna. Siamo nell'anello delle passioni quotidiane, della malizia e dell'avidità, ed è improbabile che la mobilità e la viscosità del corpo del serpente ci aiutino a fuggire dalla nostra realtà, dai nostri mari. Ecco i titoli di quelle sette brillanti schede grafiche: "La sposa del diavolo", "Nell'anello del serpente", "Cavaliere", "Crimine", "La danza dei crudeli", "Sagittario" e "Avidità". L'apice dei messaggi può essere seguito nello stesso ordine dei singoli fogli, ma certamente ogni grafica rappresenta una sorta di apice sia del messaggio che delle possibilità espressive artistiche del pittore.


Su questa cartella, la sorpresa di Josip Generalic è stata quella di guardare attraverso almeno due livelli. Il primo è il livello tematico, perché il tema è insolito rispetto a qualsiasi altro naif ucraino e mondano. Per chi conosce i naif, anche i veri "Mendicanti", questo non sorprende: alcuni saranno subito conquistati e fatti sostenitori decisi, mentre altri saranno messi in un certo dilemma. Qualsiasi esperimento può funzionare diversamente?

Il secondo livello è così innovativo e si riferisce all'espressione artistica, alle belle arti, cioè all'impressione e al valore artistico. Sebbene i temi di queste carte riguardino gli stati dell'anima, l'autore delle cartelle grafiche non è confuso e distratto, come ci si potrebbe aspettare data la confusione e l'instabilità della nostra quotidianità. Il disegno è certo, le immagini surrealiste sono espresse in modo chiaro e coerente, così come i simboli. Ogni cartella è un vero capolavoro grafico, quindi con questa cartella Josip Generalic si è classificato tra i grafici di alta gamma in generale.


Chi, infatti, potrebbe riecheggiare tutto questo dal naif ?! O forse varrebbe la pena, sull'esempio di Josip Generalic, chiedersi: perché concedersi nuove realizzazioni tematiche ed espressive quando ha delle interfacce davvero eccellenti?! 


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 https://hrcak.srce.hr/file/136801

DRAGAN GAZI TORNA A HLEBINE

 


di Helena KUŠENIĆ


Nella Galleria d'arte naïf di Hlebine dal 28 settembre al 27 ottobre 2013 si è potuta vedere una piccola retrospettiva, per quanto spazio concesso, dell'autore di fama mondiale, il classico dell'arte naïf - Dragan Gaži. La retrospettiva comprendeva circa 40 opere (raccolte da gallerie e musei di tutta la Croazia, collezioni private e il patrimonio della Galleria di Hlebine) che presentano vividamente tutte le fasi creative e di vita di Dragan Gaži. In quanto membro della cosiddetta seconda generazione di pittori della scuola di Hlebine nella sua vita relativamente breve e scrupolosa riuscì a creare opere rappresentative, superare i suoi "mentori" e costruire il proprio stile e poetica individualizzati. La mostra inaugurata in occasione del 30° anniversario della morte lo riporta alle sue radici e alla fonte della maturazione artistica e di vita.


Dragan Gaži iniziò a dipingere abbastanza presto, durante la sua adolescenza (intorno al 1946/7) su iniziativa di Ivan Generalić, che a quel tempo raccoglieva giovani interessati e insegnava loro le basi delle tecniche pittoriche. Krsto Hegedušić è ancora presente con consigli occasionali, indirizzandoli a dipingere ciò che vedono e sentono veramente intorno a loro. All'inizio del suo lavoro, questi autori influenzeranno notevolmente la pittura e l'espressione artistica di Gaži. A seguito della motivata divisione di Vladimir Crnković (che divide l'opera dell'autore in più fasi), l'autore della mostra, Marijan Špoljar, colloca due ritratti disegnati a matita (Ritratto di un fratello) all'inizio del racconto di Gaži. I ritratti rivelano il modo che porta ancora il segno distintivo del dilettantismo. Tuttavia, queste opere sono significative perché raffigurano gli inizi dell'opera, dando inconsciamente un accenno a un tema che occuperà l'autore nelle fasi successive. Sviluppando e cambiando se stesso, la sua personalità e le circostanze della vita, il pittore rimane con la ritrattistica.

Sono i ritratti quelli che ottengono il maggior riconoscimento e fama mondiale. Questi sono i ritratti delle persone che lo circondano, dei vicini con cui esce e comunica quotidianamente, mentre allo stesso tempo crea nella sua testa schizzi di opere future. Dalla metà degli anni '50 sono state create opere paradigmatiche in cui l'esecuzione dettagliata e veristica delle espressioni facciali cerca di catturare la tragedia della vita umana. Dal punto di vista compositivo, i dipinti sono costituiti da due piani: il primo mostra un busto della figura, per lo più a metà profilo, mentre il secondo piano è costituito da uno sfondo uniforme e scuro (la nonna di Deacon, il vecchio di Gabay). Non gli interessa ciò che è convenzionalmente bello, ma ciò che è espressivo. Oltre alla somiglianza fisica, cerca di penetrare il personaggio e l'essenza stessa della persona specifica che interpreta.

Pertanto, non sorprende che (la maggior parte) delle persone decida di ritrarre anziani che nascondono numerose storie ed esperienze dietro volti rugosi e sono quindi molto espressivi. La vera registrazione della vita nei dipinti, attraverso la quale si può discernere il mondo interiore dell'autore, la sua stessa concezione della realtà, lo ha reso il principale rappresentante del ritratto psicologico nell'arte naif. I tratti citati sono riconoscibili in una delle opere più famose - Alla fine della strada / Padre morto - anche se provoca disagio nello spettatore quando confrontato con l'inevitabile e meticoloso realismo e l'espressività della rappresentazione sembra quasi ipnotizzante. Uno sfondo minaccioso dai toni del verde scuro, dissolto dalla raffigurazione di alberi solitari in lontananza, che diventerà una caratteristica dei ritratti successivi (Rosa) in cui il paesaggio di sfondo sarà al servizio di una caratterizzazione aggiuntiva della figura dipinta. A parte questi temi dolorosi e cupi, "c'è gioia e felicità, cantare nel goricaj mentre il mosto perde e il vino si beve con brave persone, successo nei nostri campi e prati" - rappresentazioni di scene di genere di gruppo di motivi tipici rurali, compaiono già personalità caratteristiche e tipizzate (Il perdono a Cittanova). Nel tempo (nella seconda metà degli anni '60) iniziarono a prevalere i temi del paesaggio, accompagnati da formati di immagine più grandi. La tonalità diventa più chiara, la composizione è sempre più simmetrica, i contorni si perdono sullo sfondo, sfocandosi in punti vaghi e aree di colore, contribuendo al lirismo dell'esposizione. L'influenza di Ivan Generalić è riconoscibile anche in questo periodo, ma a differenza di lui (che allora flirtava con elementi irrazionali e fantastici), il paesaggio di Gaži rimane sempre concreto e riconoscibile. ad occhi chiusi."), (1) dipingere un paesaggio come se cercasse allo stesso tempo di riparare un certo stato psicologico, ma anche di rendere omaggio alla forza e alla bellezza della natura, avvertendoci dell'alienazione dalla (nostra) natura. 

In tutto il suo lavoro, purtroppo terminato prematuramente, Dragan Gaži riesamina grandi questioni esistenziali, e dice addirittura: "Ognuno cerca la propria strada per evitare la sensazione di nausea. L'ho trovata nella pittura."(2) , autore abnegato, maestro della ritrattistica. In occasione del 30° anniversario della sua morte, la Società Croata dei Fratelli del Drago ha eretto una targa commemorativa a Dragan Gaži nella sua casa di Hlebine.


Note

1 CRNKOVIĆ, V, 1983, 34.

2 CRNKOVIĆ, V, 1983, 46.


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http://podravina.org/datoteke/Podravina24-166-183_prikaz.pdf

Promozione del libro di Ivan Vecenaj


Cari appassionati dell'arte naive e di Ivan Vecenaj!
Siamo onorati di invitarvi a questa ultima promozione, l'ottavo libro, del pittore naif , scrittore, collezionista del patrimonio popolare e appassionato della Podravina,  Ivan Vecenaj :

DUECENTO ANNI DI VITA A GOLA

Il contadino - pittore Ivan Vecenaj e i suoi antenati.
La presentazione si svolgerà venerdì, 22 novembre 2013 alle 12, nei locali della scuola elementare di Gola.
Negli ultimi anni della sua vita, quando non riusciva più a dipingere, ha realizzato il suo ultimo desiderio quello di pubblicare una sorta di autobiografia, assemblando letteralmente i ricordi dei propri antenati e dei costumi popolari di Gola, tutto questo fino alla sua morte il 13/02/2013.
La famiglia Vecenaj è orgogliosa e particolarmente felice che questo libro sia stato pubblicato poco dopo la sua morte, a cui ha contribuito fortemente e motivata dall'amore per un padre e un nonno.
Questa è la prima versione postuma, e la prova che il nostro padre e nonno non verrà mai dimenticato!
Non vediamo l'ora di vedervi in gran numero, per esprimere il nostro apprezzamento per tutto quello che ha lasciato alla sua Gola e al Prekodravlje! (Podravina)

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MIJO KOVAČIĆ: MERAVIGLIA DI GORNJA ŠUMA

 

di Helena KUŠENIĆ


Nell'ambito dei 19° motivi della Podravina, è stata aperta un'impressionante retrospettiva della leggenda vivente e della pittura magistrale di Mijo Kovačić, in onore del 60° anniversario di lavoro e attività. L'autore della mostra, Draženka Jalšić Ernečić, ha deciso di collocare la retrospettiva, che comprendeva un centinaio di opere rappresentative, in quattro luoghi, oltre alla Galleria d'Arte Naive di Hlebine e alla Galleria di Koprivnica, la mostra è stata presentata anche alla Galleria Mijo Kovačić di Zagabria e all'Atelier di Gornja Šuma, dove tutto ha avuto inizio. Gornja Šuma è una piccola località della regione della Podravina: remota, quasi dimenticata, fino a poco tempo fa quasi isolata. Grazie a ciò, il luogo ha conservato antiche usanze, credenze, pensieri tradizionali e patriarcali. Cresciuto con sua madre, Mijo Kovačič ascoltava spesso molti racconti popolari, leggende, mitologie che erano facilmente ricettive e colpivano il suo spirito sensibile. Visioni e impressioni che ribollivano nel suo essere, l'occasione di "rinascita" gli fu data nel 1953 quando incontrò Ivan Generalić - "Non mi aspettavo molto da lui, ma lui mi ha detto quello che poteva, e ho capito subito..." (1) - e passo dopo passo sicuro verso il suo percorso pittorico. Impara "osservando", in primo luogo la natura, la vita, l'uomo, e poi le immagini (di altre persone). All'inizio degli anni '60 perfezionò la tecnica della pittura su vetro e continuò la "tradizione" dell'uso simbolista dei colori, il sogno, una certa irrazionalità dei formati immagine più grandi che Ivan Generalić (attraverso la mediazione e la direzione di Dimitrije Bašičević) porta a questa generazione. Ivan Večenaj seguirà le sue orme, mostrando la natura fantastica delle sue scene con colori aggressivi che esploderanno in piena gloria nei dipinti di Kovačić. Già in questi anni si stanno formando le principali colonne portanti del suo stile e del suo lavoro futuro: si sta rivelando un fascino per l'acqua (terreni allagati, paludi, pescatori) e una sorta di deformazione delle figure umane. Il contrasto tra le persone e la natura è sempre presente: la natura, anche se a volte sinistra, è sempre mostrata con movimenti meticolosi e premurosi, colori accuratamente selezionati di toni interessanti e insoliti (viola, turchese), mentre le figure umane sono estremamente stilizzate, caricature, spesso portate al grottesco e all'assurdo. La risposta a tale espressione sta nello spazio che lo circonda come se il tempo si fosse fermato, quindi la coscienza collettiva del villaggio patriarcale parla ancora attraverso quest'opera individuale.(2) I dipinti di Mijo Kovačić agiscono come un mondo dimenticato da tempo dei suoi connazionali che sono rappresentati esattamente come sono: stanchi del lavoro quotidiano, un po' opachi e stanchi, ma anche lebbrosi, poveri e malati. Mijo Kovačić non ha paura e non fugge dall'estetica del brutto, anzi lo abbraccia, lo tira fuori dal buio, lo spinge dai margini alla luce del vetro dipinto, crudo e nudo. Ogni scena con questo autore è intrisa di un'aura di misticismo, simbolismo, mistero, sia che si tratti di scene di genere o di rappresentazioni di paesaggi, che oltre ai principi compositivi, sconvolgendo la logica nelle proporzioni, accentua maggiormente i colori ricchi e luminosi, rendendolo riconoscibile come un distinto maestro dell'atmosfera, si nota un aumento del numero di nature morte e paesaggi.(3) Nonostante una sorta di calmante dei colori, il dramma è ancora presente. Proprio come la vivacità del grande pittore che dice che il miglior quadro non è stato ancora dipinto nella sua opera. "Penso a lui tutto il tempo. Lavoro per la mia anima, do qualcosa alla mia famiglia, alle persone, ai discendenti. Per sapere dove sono stato, perché ho vissuto. Il mio desiderio più grande è il tempo: vorrei finire tutto ciò che ho iniziato ."(4) Ci auguriamo che il suo desiderio si avveri.


Note

1 DEPOLO, J: http://www.mijokovacic.com (05-11-13)

2 CRNKOVIĆ, V, 2006, 20.

3 CRNKOVIĆ, V, 2006, 160.

4 http://www.mijokovacic.com/ (05-11-13)


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Festival 2013 - Mostra della sezione Belle Arti di Podravka



Autore: Nada Zlatar Lukavski
Venerdì 8 novembre 2013


A Koprivnica, il 6 Novembre presso la sede del Centro di Educazione, del General Hospital " Dott.Tomislav Bardek'', è stata realizzata una grande mostra di dipinti e sculture chiamata '' Festival 2013'', opere realizzate dai membri pittori e scultori  della sezione d'arte "Podravka 72''.

A questa manifestazione hanno partecipato molti visitatori, appassionati d'arte e persone dalla vita politica e pubblica di Koprivnica, al fine di contribuire con la loro presenza a questo importante evento.

Devo dire che la sezione d'arte della "Podravka'' ha una lunga tradizione in termini di attività di assistenza sociali culturali, artistiche e di eventi, e in questa zona opera da 40 anni dalla sua fondazione.
In apertura sono stati eseguiti brani musicali del gruppo Tamburasi KUD Podravka, e interventi dei rappresentanti della sezione letteraria della Podravka, Ana Jakopanec e Katarina Cunjak Mehkek. L'intero programma è stato sotto la direzione della signora  Jadranka Lakuš. Un discorso augurale è stato rivolto dal Vice Sindaco Mišel Jakšić, mentre il direttore del Policlinico '' Dott. Tomislav Bardek'', Petar Stapar, ha dichiarato ufficialmente la mostra aperta.

Infine l'attuale presidente della sezione d'arte della Podravka, Brankica Radmanić, in memoria e gratitudine, a nome della sezione d'arte della Podravka, ha donato un quadro dell'autrice Danica Kuzel, al Policlinico ''Dott. Tomislav Bardek'' consegnandolo al direttore, il dottor Petar Stapar.

La mostra rimarrà aperta fino al 31 Dicembre di quest'anno.

Gli artisti che hanno partecipato alla mostra sono: Vesna Auer Gregor, Katica Augustinović, Slava Blažeković , Ljerka Bojovski, Zvonimir Dangubić, Marina Dvorski, Marijan Gal, Marijana Gaži, Alen Gjerek, Tomislav Grabar, Josip Gregurić, Radovan Grgec , Bernarda Hojsak, Alojz Horvat, Đuro Jaković, Marica Jalšovec , Radmila Bošnjak Kolarek, Zlatko Kolarek , Vlatka Kordina, Zvonko Koščak, Ivan Kovačević, Danica Kuzel, Kristina Mandić, Vesna Martinjak, Pero Markić, Darko Ožegović , Franjo Poljak, Đurđa Požgaj, Brankica Radmanić, Ivan Rođak, Zlatko Sabolović, Katarina Sinjeri, Melinda Sokač, Branka Šinko, Vjekoslav Viker, Darko Vratić.

Testo e foto di Nada Zlatar Lukavski


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Frammenti di memoria - Alcuni frammenti su Ivan Večenaj e per Ivan Večenaj


Fig. 1. Ivan Večenaj: Papa Ido dal mercato, 1962, olio, vetro, 500x655 mm
 (Museo Charlotte Zander, Bönnigheim).


di  Vl a d i m i r   C r n k o v i ć


Ho conosciuto Ivan Večenaj a metà marzo del 1968, quando è durata la nostra collaborazione - che variava per dimensioni, più ricca fino agli anni successivi - la nostra amicizia e il rispetto reciproco e, oserei dire, la nostra amicizia particolarmente mai e in nessun modo disturbata. I dipinti di Večenaj hanno partecipato a tutte le mie principali mostre collettive - dal Museo Von der Heydt di Wuppertal e la Kunsthalle di Brema nel 1968 a una presentazione critica del Museo di Belle Arti croato di San Pietroburgo. Petersburg, in Florida, nel 2000, e la mostra monografica The Art of the Hlebine School, inaugurata otto anni fa alla Galleria Klovićevi dvori di Zagabria. In mezzo a questi progetti decennali, ho esposto le opere di Večenaj in diverse città europee - da Basilea a Cagliari in Sardegna, da Montreuxado Monaco, da Novara a Venezia - oltre che in Giappone: Tokyo, Suwa e diverse altre città in il lontano est.

In numerosi testi ho sempre posto le opere di Večenaj in cima alle mie preferenze naif. Scrissi la prima breve registrazione del suo lavoro per la mappa grafica I grandi maestri dell'arte naïf croata, promossa nell'ottobre 1970 alla mostra Opera Grafiche dei Naïfs Jugoslavi / Disegni e Serigrafie alla Galerie del Cortile di Novara, Italia. In quell'occasione, ho classificato l'artista tra i sei migliori pittori di quello specifico segmento della nostra arte moderna. Nel testo manifesto Naiva danas i ovde (1987), l'ho incluso tra i pittori chiave dell'arte naif croata (e jugoslava).

Con questo autocontributo, leggermente modificato, ha partecipato al simposio internazionale sull'arte naif e sui fenomeni connessi organizzato dalla Galleria Nazionale Slovacca di Bratislava nel 1994 nell'ambito della grande mostra internazionale Insita. In quel documento, ho affermato che l'arte naïf contiene anche alcune delle più alte conquiste della nostra arte moderna, e da Večenaj ho sottolineato due immagini: Papa ido s pijaca (1962) e Dobrota i zloba (1966).

Nel 1984 ho concordato con l'artista di pubblicare la sua monografia all'interno della biblioteca Pittori del Circolo della Podravina, nella quale fino ad allora avevo pubblicato due libri - su Dragan Gaži (1983) e disegni di Ivan Generalić (1984). Purtroppo il progetto della monografia di Večenaj non è mai andato oltre i lavori preparatori. 

Arrivato al Museo Croato di Arte Naive nel maggio 1998, è iniziato un nuovo periodo della mia vita professionale, che mi ha permesso di realizzare numerosi progetti e di partecipare a vari media, che fino ad allora, come critico d'arte freelance e storico dell'arte, era spesso inaccessibile. Il primo grande progetto in cui sono stato assunto come impiegato del museo è stata la suddetta mostra al Museo delle Belle Arti di San Pietroburgo. San Pietroburgo, dove Večenaj è stato inserito tra i dieci migliori maestri naif croati. In quell'occasione fu rappresentato da cinque capolavori: Papa ido s pijaca (1962), Pupava Jana (1962), Pomrčina Sonca (1966), Orgovan f struganki (1966) e Mojsijai Crleno morje (1973). Il testo di quel catalogo monografico, in un'edizione alquanto ampliata, fu poi pubblicato nella monografia Museo croato dell'arte naïf, la prima guida di detta istituzione museale, pubblicata alla fine dello stesso anno. 


Fig.2. Ivan Večenaj: Bontà e male, 1966, olio, vetro, 500x550 mm
(Collezione Samuel Rubin, New York).


In occasione dell'80° compleanno dell'autore, nel maggio 2000, ho pubblicato sul quotidiano di Zagabria "Vjesnik" un saggio intitolato Il grande maestro della figurazione, che nel sottotitolo rivela che è un classico dell'arte naif croata e mondiale e un eminente rappresentante dell'arte sacra moderna. 

Per la mostra monografica L'arte della scuola di Hlebine, inaugurata a fine maggio 2005. nella Galleria Klovićevi dvori ho fatto una selezione rigorosamente critica delle opere dell'artista. Fu rappresentato in questo progetto dai seguenti dipinti antologici: Đurok, gušavac (1960), Kobila na paši (1961), Papa ido s pijaca (1962), Pupava Jana (1962), Kosmato cvetje (1964), Mukotrpni Job (1965) ), Krave voze drva(1965), Orgovan f struganki (1965), Japaštuderajo (1965), Dobrota i zloba  (1966), Pomrčina Sonca (1966),Evanđelisti na Kalvariji (1966) , Beg v Egipat  (1967) e Mojsija i Crleno morje  (1973). 

Sebbene non siamo riusciti a prendere in prestito 3 dei 14 dipinti menzionati nel finale della mostra, è stata senza dubbio la più eccellente presentazione di Večenaj mai concepita e realizzata. Come la maggior parte dei partecipanti a questo progetto, aveva anche una sala separata, in modo che da un posto, da un punto di vista, si potesse avere una visione di tutta la diversità dei temi dell'artista, stilistica e poetica distintive.  Ciò è stato facilitato dallo spazio oscurato e dall'illuminazione del riflettore di ogni singola mostra. Oltre alla consueta scheda saggistica e ai dati biobibliografici, ho pubblicato in catalogo anche un'interpretazione estensiva del dipinto Evanđelisti na Kalvariji.

Sono molto orgoglioso, e lo sottolineerò immodestamente, del fatto che durante il mio lavoro al Museo croato di arte naïve, cioè negli ultimi quindici anni, quattro grandi opere di Večenaj sono state raccolte per la collezione di dipinti - ena Kobna paši (1961), Pupava Jana (1962), Evanđelisti na Kalvariji  (1966) e Mojsija i Crleno morje (1973). Sono questi i dipinti che costituiscono la spina dorsale della partecipazione dell'artista all'esposizione permanente del suddetto museo. Ovviamente non cito tutti questi dati per vedere quando, come e su quali progetti sono stato impegnato in relazione all'arte di Večenaj. Con ciò voglio testimoniare vividamente che fin dal primo incontro con questo maestro sono rimasto veramente affascinato dalla magia dei suoi dipinti, dalla loro bellezza, fiabesca, fantasmagorica e drammatica incomparabilità tepicolare. Fu una conseguenza e una fortunata circostanza che solo mezzo mese dopo aver incontrato l'artista, all'inizio di maggio 1968, incontrai la signora Lotta Zander di Heidelberg, allora ancora un'appassionata collezionista che in seguito divenne una rispettata gallerista di Monaco, e oggi proprietaria e leader di uno dei più grandi e rispettabili musei di arte naïf, artbrut e outsider del mondo - a Bönnigheim, non lontano da Stoccarda. La sua collezione comprende anche molti dei capolavori di Večenaj che all'inizio mi hanno veramente colpito; Cito solo tre dipinti: Pope Ido from the Market (1962), Hairy Flowers (1964) ed Eclipse of the Sun (1966). Tutti e tre i vetri sono stati esposti alla già citata mostra critica del Museo croato di arte naif intitolata L'arte della scuola di Hlebine, e il primo e il terzo dipinto sono stati alla mostra a St. Pietroburgo cinque anni prima.


Fig.3. Ivan Večenaj: Hard Work, 1965, olio, vetro, 880x880 mm
(proprietà privata, Francoforte sul Meno)


Negli ultimi 45 anni, il mio fascino per l'arte di Večenaj non è mai stata messa in discussione; anzi, in ogni nuovo incontro con queste opere ho scoperto sempre nuovi significati, sempre più stratificati e più profondi, ho trovato sempre più argomenti per giustificare l'alto valore di quest'opera. In conclusione: se un fascino, un amore, un'estasi, un fascino dura così a lungo, allora ci devono essere ragioni profonde e valide. E l'unica risposta possibile è la grandezza e la potenza dell'arte di Večenaj.

Ecco qualche altro ricordo. Nel 2000 ho trascorso sette giorni indimenticabili con Večenaj, Mijo Kovačić e Josip Generalić sulla strada per gli Stati Uniti e ritorno, quando siamo andati a San Pietroburgo passando per Parigi. Petersburg, in Florida, all'inaugurazione di The FantasticalWorld of Croatian Naïve Art. . In questi giorni ho potuto testimoniare numerosi incidenti, perché per gli artisti stessi - e per gli amici - allora non ero solo il capofila e il traduttore, ma anche il cicerone. Ho lasciato diverse testimonianze scritte sulla mostra stessa, e sulla sua inaugurazione, quindi vorrei evocare solo un dettaglio, in effetti effimero, ma significativo, sul nostro volo notturno. Sulla via del ritorno, da Miami a Parigi, quando Večenaj, al negozio DutyFree, stava acquistando orologi per i suoi numerosi nipoti. Questo è rimasto profondamente impresso nella mia memoria perché, da un lato, testimonia vividamente Večenaj come uomo, un nonno premuroso e pater familias, dall'altro evoca ricordi di Večenaj brillante, un uomo incline allo scherzo, eloquente, spiritoso e affascinante, che e soprattutto in aereo, in diverse occasioni mi ha davvero tirato su il morale, a volte fino alle lacrime. Questo acquisto di orologi si è trasformato in un rituale di lunga durata, non solo perché ogni membro della famiglia doveva procurarsi un orologio diverso, quindi sceglieva con cura cosa acquistare, ma anche in base al modo in cui acquistava. Cercava costantemente di ottenere il miglior prezzo possibile, rivolgendosi all'assistente di volo in croato, oltre al dialetto di Gola, e lei, ovviamente, rispondeva in inglese. La cosa più divertente non è stata solo che i due si sono capiti molto bene, ma hanno anche intrattenuto noi, gli altri (compagni) passeggeri. Indimenticabile è stato il loro addio, a Parigi, la mattina dopo, poco prima di lasciare l'aereo, con un abbraccio e un bacio amichevole. Infine, noto che l'assistente di volo unico era il membro attivo più anziano dell'American Stewardess and Stewardess Association, che all'epoca aveva 84 anni, quattro anni più del nostro artista. 

Nel 2010, il collega Marijan Špoljar ha avviato e organizzato un incontro in occasione del 90° compleanno del grande artista. L'invito a essere coinvolto in questo progetto è stato per me personalmente, non solo una grande sfida, ma anche una grande tentazione, perché mi chiedevo se sarei stato in grado di presentare argomenti abbastanza convincenti per giustificare il mio fascino per l'arte di Večenaj. Per quell'occasione ho scritto un testo più lungo che è stato pubblicato sulla rivista "Peristil" un anno dopo. In quello studio ho citato 18 opere d'arte e ho discusso separatamente e in modo più dettagliato gli autoritratti: Papa ido s pijaca (1962), Pupava Jana (1962), Ruške (1962), Japa študerajo (1965) ed Evangelisti nd Kalvariji 1966). La parola riguardava immagini di vari temi, soluzioni quasi prototipiche: dalla scena di genere contadino associata al paesaggio, soluzione di ritratti all'interno, natura morta all'esterno, soluzione di ritratti classici e drammatiche reti sacrali con il grande Cristo crocifisso. Dirò immodestamente che ciascuna di queste analisi può testimoniare in modo convincente la fantasia miracolosa dell'autore e la sua capacità di inventare storie, il suo talento sopra la media, le soluzioni geniali e l'impareggiabile magia pittorica. 

L'anno scorso, nell'antologia Podravina, ho pubblicato un'interpretazione estensiva del dipinto di Mosè e il Mar Rosso (1973), che ho analizzato nel contesto di diverse altre opere di Večenaj con temi della vita di quel profeta dell'Antico Testamento. Vorrei sottolineare che in diverse occasioni, quando ho scritto di alcune delle sue opere, non solo mi sono sempre consultato con l'artista, ma gli ho anche inoltrato la versione finale di ciascuno di questi testi prima della stampa. Cito per sottolineare che queste interpretazioni non sono mai state arbitrarie, senza copertura. 

Infine, parlerò brevemente di Ivan Večenaj in diverse altre occasioni: per il catalogo della mostra Die Schule von Hlebine / Sammlung Charlotte Zander, Museum Zander, Bönnigheim 2005, poi per il catalogo della mostra itinerante degli artisti naif croati e del pittore giapponese Taizi Harade tenutosi nel 2005-2006. in Giappone, infine nella nuova guida del Museo Croato di Arte Naive, pubblicata in inglese alla fine del 2011 e poi in Croazia alla fine del 2012. Ho più volte richiamato l'artista nei testi che hanno accompagnato le edizioni di critiche, studi e saggi dall'ambito naif di Grgo Gamulin (1999), Josip Depolo (2001) e Vladimir Maleković (2008). Tutto questo testimonia quanto io apprezzi e rispetto il lavoro di Ivan Večenaj. Dopo che l'artista si è ammalato gravemente alla fine di ottobre 2012, ho ricevuto informazioni sulle sue condizioni di salute da suo figlio Mladen e dalla sua famiglia. Circa dieci giorni prima di lasciarci, sentì per l'ultima volta la voce di Večenaj. Ho chiamato per controllare come si sentiva, è tornato da una lunga degenza ospedaliera e speravamo in un miglioramento delle sue condizioni. In precedenza gli ho inviato l'ultima edizione del nostro Museo, il libro Museo Croato di Arte Naive / Guida alla Collezione del Museo / Antologia, sapendo che lo renderà felice. E infatti lo era. 


Fig.4. In occasione del 90° compleanno di Ivan Večenaj nel 2011, i suoi amici si sono riuniti a Gola:
Vladimir Crnković, Igor Zidić, Tonko Maroević e Đuro Zvonar (foto: D. Jendrić)

La nuora Ankica gli ha avvicinato il telefono all'orecchio in modo che potesse ascoltare quello che stavo dicendo - l'ho incoraggiato, gli ho detto cosa dovevamo ancora lavorare insieme, di quali altri dipinti vorrei scrivere separatamente, ecc. Poi ha detto le ultime tre parole che ho sentito da lui, ovviamente con fatica e appena udibili, ma comunque chiare: “Ciao Vlado! Grazie." 

Ivan Večenaj è morto all'ospedale di Koprivnica la mattina di mercoledì 13 febbraio 2013. Marijan Špoljar me ne ha prontamente informato lo stesso giorno, chiedendomi se volevo e potevo parlare al funerale. La mia risposta è stata, ovviamente, sì. Al cimitero di Gola, venerdì 15 febbraio, a nome del Museo Croato di Arte Naif e mio, ho salutato il grande artista con il seguente necrologio:

Salutiamo Ivan Večenaj, un classico dell'arte naif croata e mondiale e uno dei più eminenti pittori figurativi dell'arte sacra moderna. Oserei dire che non siamo ancora sufficientemente consapevoli del significato più ampio e del valore della sua opera, perché alcune delle migliori opere sono ancora fuori dalla nostra vista, in molte collezioni private e gallerie in Europa e in America. Ricordiamo, un'opera non può essere artisticamente rilevante all'interno di un gruppo, movimento o quadro nazionale senza essere allo stesso tempo rilevante nel contesto degli eventi più vasti del mondo. 

Quando esprimo valori così elevati, penso principalmente ai dipinti di Večenaj di temi sacri e biblici, scene drammatiche dell'Antico e del Nuovo Testamento. Qui l'artista testimonia l'universale nel locale e il locale nell'universale. L'origine di queste visioni si scopre nei racconti che il pittore ha ascoltato nella sua prima infanzia: ricadute dell'immaginario popolare, collettivo, in cui tutto è possibile e dove nulla è limitato; così facendo, tutto si trasferisce in un'espressione artistica estremamente individuale e moderna. Elementi e significati tradizionali hanno lasciato il posto a nuovi simboli e misticismo molto personali. Il misticismo è ancora più importante per l'artista della sacralità. In breve, temi cristiani e dramma e miracolo, i più importanti contributi co-innovativi di Ivan Večenaj all'arte nostra e mondiale del XX secolo. 

Ora, quando siamo qui, sotto questo cielo nudo e infinito della Transdanubia e salutiamo Ivan Večenaj, ci vengono in mente le immagini dei suoi numerosi paesaggi della Podravina con un vivo soffio di poesia, scene ugualmente realistiche e leggermente allucinanti, spesso piene di gioia allegra, immagini di vita che è magica poesia trasformata. L'artista testimonia così di non aver mai perso il contatto diretto con la vita della sua ristretta e domestica patria, e presenta la consolidata armonia che esiste tra Natura e Uomo. La sua lussureggiante fantasia gli permette di sfogliare foreste verdi, rosse e gialle in paesaggi innevati, pieni di neve, mucche viola e verdi, galli blu, i vicini dell'artista, reali e immaginari, le loro fisionomie, movimenti e costumi, e il cielo alto e a volte il sole. Tutto testimonia in modo convincente la sua fantasia miracolosa e la capacità di inventare storie, il suo talento sopra la media e le soluzioni geniali. È noto da tempo che i dipinti di Večenaj, oltre all'arte, hanno un grande valore documentario: sono testimonianze credibili e impressionanti della vita passata della nostra gente e delle nostre regioni. Salutiamo Ivan Večenaj e il suo essere terreno, ma il suo spirito, le sue bellezze, le sue storie, la sua immaginazione e le sue fiabe, la sua arte sono immortali. È il suo vero pegno per la vita eterna, è la nostra consolazione oggi per il futuro. Riguarda lo spirito che ha creato questo meraviglioso cosmo di Bellezza e che rappresenta la vittoria della Vita sulla Morte. 

Caro Ivan, in tutti noi qui riuniti, così come in tutti coloro che possono sentire e che potranno sentire e conoscere le Tue Bellezze, vivrai per sempre. Grazie, caro Ivan, per tutto ciò che ha arricchito le nostre vite, le ha rese più luminose, più belle, più felici, più umane.


Tradotto s.e.&o. da Naive Art info



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Targa commemorativa a Ivan Tomerlin


lunedi, 21 ottobre 2013

Ieri, presso la casa dov'è nato lo scultore e pittore di Đurđevač, Ivan Tomerlin, è stata scoperta una lapide commemorativa dai membri  della Confraternita del Drago croato e della presidenza del Drago di Križevci. E' anche la prima lapide che questa società ha messo a Đurđevač per una famosa personalità nel campo della cultura.

La motivazione della Confraternita del Drago croato e le ragioni per la lapide commemorativa proprio a Ivan Tomerlin, ha parlato il capo della presidenza del Drago di Križevci, sig. Dražen Podravec,  e sulla sua vita e il lavoro ha parlato pittore Zdravko Šabarić. Đurđevač ha sempre vantato con un certo numero di artisti, tra i quali è sicuramente tra i tre: Vinka Grdana (1900-1980), Josip  Turković  (1936 -1982) e Ivan Tomerlin. Ieri era anche l'anniversario della nascita dell'artista, che in questa casa, ha trascorso tutta la sua vita e la vita lavorativa.

Alla cerimonia hanno partecipato una trentina di ospiti, tra cui i membri della presidenza del Drago di Križevci (prof. dr. Dragutin Feletar, dr. Davorin Hečimović, Josip Cugovčan, Zvonimir Ištvan, Marina Matvej, Marijan Carek, Dinko Vrgoč), il direttore del Centro per la Cultura Edita Janković Hapavel,  colleghi pittori , parenti e amici, e con il contributo del HTV.

Con una piccola cerimonia per la sua famiglia e parenti, la lapide è stata scoperta dal figlio di Tomerlin,  Mirko, e benedetta dal cappellano di Đurđevač.




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Visita degli studenti alla galleria Josip Generalić di Hlebine nell'ambito del progetto Comenius


Giovedi, 3 Ottobre 2013

Reportage delle 21:05 dell'emittente SRCETVKoprivnica dalla Galleria Josip Generalić di Hlebine, nell'ambito del progetto Comenius, dove gli studenti giunti da 7 paesi per conoscere il patrimonio culturale croato. Naturalmente naive era inevitabile.


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Mostra delle opere di Dragan Gaži nella Galleria di Hlebine - aperta fino al 27 ottobre



Autore Mirela Ištvanović
Martedì, 1 ottobre 2013

Una mostra, nella Galleria d'Arte Naïf a Hlebine, per celebrare il 30° anniversario della morte del famoso pittore naive di Hlebine, Dragan Gaži (1930-1983)..

Prima dell'apertura della mostra, organizzata dai 'Confraternita del drago croato' e dalla galleria d'arte di Hlebine, per questo maestro è stata scoperta una targa commemorativa nella sua casa. E' stato anche proiettato il film di I. Michieli (HRT) su Dragan Gaži.

Per la realizzazione della mostra c'è stato l'aiuto del Ministero croato della Cultura, dell'azienda di promozione turistica di Koprivnica-Križevči e della città di Koprivnica con gli sponsor Podravka e INA, e rimarrà aperta fino al 27 ottobre.

Foto di alcuni momenti della cerimonia della scoperta della targa


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Foto della mostra
tratte dall'album di Vladimir Temkin


Mostra retrospettiva a "Dragan Gazi" presso la Galleria d'Arte Naive a Hlebine



Autore: Koprivnica.net
Venerdì 27 settembre, 2013


Nella Galleria d'Arte Naive a Hlebine, sabato 28 Settembre ci sarà una mostra su "Dragan Gazi (1930-1983)."

Alle 18.30 ci sarà la cerimonia per la collocazione di una targa commemorativa presso la casa di Dragan Gaži a Hlebine, e alle 19.00 sarà aperta la mostra personale.

Sarà anche proiettato il film di I. Michieli (HRT) su Dragan Gazi e di seguto il rinfresco sarà coi  piatti tradizionali di Hlebine preparati dai maestri culinari della Podravka.

La mostra è stata patrocinata dal Ministero croato della Cultura, dall'azienda di promozione turistica di Koprivnica-Križevci  e dalla città di Koprivnica e dagli sponsor Podravka e Ina.


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Hlebine - Mostra annuale di pittura e scultura




Autore Koprivnica.net
Venerdì, 20 settembre 2013

Anche quest'anno la mostra dell'associazione dei pittori e scultori di Hlebine  nel comune di Hlebine, nella Galleria d'Arte Naive, ha raccolto un numero considerevole di autori il cui lavoro ha costantemente seguito la tradizione di Hlebine. La parte introduttiva della mostra è stata presentata da Zlatko Kolarek, presidente dell'associazione, e l'esposizione è stata curata dal prof. Pero Markić.

La mostra è stata aperta dal sindaco Božica Trnski, con l'incoraggiamento per gli artisti, che nonostante questi tempi, possano continuare a creare, lasciando i problemi di tutti i giorni, i quali passeranno, mentre le opere d'arte rimarranno per sempre. La mostra è aperta fino al 25/09/2013.

Oltre 60 anni fa, in un villaggio, Hlebine, è nata l'arte naif croata, chiamata "scuola di Hlebine." Sulle sue basi e sulla sua iconografia il decano Ivan Generalić, crebbe e fiorì, diffondendo  e ramificando, l'espressione naive, nell'ambiente circostante podravino, e a oggi  si estende in tutta la Croazia e oltre i suoi confini.

Testo, foto e video: Branko Novosel




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2013 - Colonia artistica Peski-Art



Autore: Nada Zlatar Lukavski
Mercoledì, 18 settembre 2013



Sabato scorso, più precisamente, il 14 Settembre nel quartiere di Peski a Durdevac si è tenuta con successo la colonia artistica a cui hanno partecipato 35 artisti.

La colonia aveva un duplice scopo, il ricordo dell'assoluzione e conseguentemente il rilascio del cittadino onorario di Durdevac ed eroe di guerra, il generale Mladen Markač, di Peski e la raccolta di opere d'arte per arredare gli spazi della casa "Markač" a Durdevac. L'organizzazione della manifestazione è stata realizzata grazie al contribuito della città di Durdevac, in rappresentanza il sindaco Zeljko Lackovic, l'azienda di promozione turistica di Đurđevac, l'azienda di promozione turistica di Koprivnica-Križevci e di numerosi sponsor e a dei volontari per il loro lodevole impegno. Ad alietare l'atmosfera nella colonia oltre ai padroni di casa c'erano anche il gruppo musicale i Cimbulaši, e inoltre il leader della colonia, Franjo Mihočka, il cui occhio vigile aveva tutto sotto controllo in modo che a nessuno sarebbe mancato nulla.
L'importanza di questa manifestazione é stata sottolineata dalla presenza dal generale Mladen Markač, accolto con complimenti e applausi di benvenuto.
E 'stato un momento emozionante speciale per tutti i partecipanti alla colonia.
La calma e l'umore amichevole, del generale Markač, che ha parlato con ciascun partecipante, e con grande interesse per lo svolgere degli eventi nella colonia, dimostrando ancora una volta la sua disponibilità, la conoscenza e l'interesse per la gente e la natia Podravina.
Gli organizzatori per ricordare la giornata hanno offerto al generale un quadro a intarsio con raffigurato il suo ritratto il simbolo di Durdevac e della Città Vecchia, opera realizzata da Josip Zivko insieme ad altri lavori.

Gli autori che hanno partecipato alla colonia sono stati:  Andrea Belić, Dragutin Bešenić, Željko Derežić, Darko Domitrović - Miky, Đurđica Franjić, Martina Fuk, Josip Gregurić, Ivana Hadžija, Mirko Horvat, Zvonimir Ištvan, Adrijana Jušt, Ivan Kančal, Zvonko Koščak, Renata Kovačić, Franjo Mihočka, Dražen Milenković, Vlado Mlinjarić, Branko Novosel, Milka Novosel, Slavica Pantelić, Ivan Peić, Franjo Perović, Petar Petrović, Mirko Pikivača, Stjepan Pongrac, Ankica Pribanić, Stanko Sabol-Stado, Marija Stipan, Zdravko Šabarić, Đuro Škurdija, Pero Topljak-Petrina, Mato Zeman, Nada Zlatar Lukavski, Đuro Zvonar e Josip Živko.

A tutti i partecipanti della colonia, oltre al ringraziamento sono stati offerti loro dei ricordi e nello stesso tempo in presenza degli organizzatori é stato presentato il leader della colonia/laboratorio Franjo Mihočka.

La mostra della raccolta delle opere della colonia è prevista per novembre 2013.

Testo: Nada Zlatar Lukavski

Video: B. Novosel



 
  


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2013 - 10° anniversario della Colonia d'Arte di Kloštar Podravski



Autore Koprivnica.net
Lunedi, 09 Settembre 2013



La manifestazione per il decimo anniversario della colonia d'arte  "Kloštranske palete" si è tenuta nella sala sociale  a Klostar,   sabato 31 agosto,e  ha riunito un numero record di artisti figurativi provenienti da tutta la Croazia nord-occidentale e dalla vicina Ungheria. La mostra è stata aperta dal Sindaco di Kloštar Podravski, Siniša Pavlović. con un saluto ai 51 artisti. Gli artisti locali si sono prodigati attivamente per l'organizzazione della manifestazione per i 43  pittori, scultori e fotografi.
Questa manifestazione non si sarebbe realizzata senza l'aiuto degli sponsor, che in vari modi hanno contribuito. Prima di tutto il Comune di Kloštar Podravski, decoratore artigiano Mesarov (magliette), Cooperativa Agricola Kloštar,  l'Associazione cacciatori "Srndać", il viticoltore Ivan Topolovčan, il Ristorante "Royal", la tipografia "Brzi", la macelleria "Žeželić", il Panificio "Dergez", Ana Tasoti, Martin Mađerić individualmente e membri della "Kloštranske palete".


La manifestazione è stata seguita dai residenti di Kloštar e della zona circostante e il loro interesse nel lavoro e nella creatività degli artisti sono la migliore indicazione che tali eventi sono un ulteriore stimolo alla vita culturale della nostra regione.

Testo: Mato Zeman



video: Branko Novosel


Foto della manifestazione



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L'anno prossimo sono 100 anni della nascita di Ivan Generalić (1914-1992)


Autore Koprivnica.net
Martedì, 27 Agosto 2013

Il Prefetto della Contea di Koprivnica e Krizevci, Darko Koren, insieme con il vice Ivan Pal ed i suoi collaboratori hanno ricevuto i rappresentanti della Galleria Josip Generalić, Marijan Generalić e Mirjana Lujic.


La family farm, Josip Generalić, si trova a Hlebine in uno dei pochi complessi dell'arte che fornisce una visione completa dell'opera e della vita di due artisti di fama mondiale, Ivan e Josip Generalić . Ai rappresentanti della Contea sono stati presentati i piani delle attività per promuovere e arricchire l'offerta culturale sull'arte naive della contea.
Il Prefetto Koren ha accettato l'idea che proprio l'azienda Turistica di Koprivnica-Križevci sia a sponsorizzare la celebrazione del 100° anniversario della nascita di Ivan Generalić che si celebrerà nel 2014. Con attività promozionali, con l'organizzazione di mostre e la diffusione di pubblicazioni, ed inoltre il progetto di restauro dell'affresco di Ivan Generalić.

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Vladimir Crnković - Rabuzin – Bio-bibliografia





Autore: Vladimir Crnković
Editore: Museo Croato di Arte Naïf
Luogo di stampa: Zagabria
Anno: nel 2008
Numero di pagine: 175
Copertina: Morbida
Formato: 20×22 cm



I dipinti di Rabuzin sono paradisi inebrianti di completa armonia, pace e silenzio, esprimono l'allegria e l'ottimismo più sottili, sono un'apoteosi della vita e un inno alla gioia, un elogio allo spirito apollineo; tutto in questi quadri è illuminato e brillante, ovunque regnano il Bene, la Gioia, la Speranza e la Carità.







''Velika Meša'' – Mostra di pittura e scultura a Molve


Autore: Nada Zlatar Lukavski
Martedì 13 agosto 2013  

Sabato scorso 10 Agosto, nella galleria d'arte di Molve si è tenuta una mostra di dipinti, sculture e fotografie, dei membri dell'Associazione degli artisti di Molve.


Infatti ogni anno per celebrare il giorno dell'Assunta, che si festeggia il 15 Agosto, artisti di Molve in onore e venerazione della Madonna, hanno organizzato la mostra. Così per questa manifestazione della galleria si sono raccolte un gran numero di persone, amanti dell'arte, per partecipare all'apertura della mostra.

La mostra ha visto la partecipazione di venti artisti: 


Martin e Stjepan Đukin, Stjepan Fosić, Josip Gregurić, Marta Ištvan, Zvonimir Ištvan, Vladimir Ivančan, Đuro Jaković, Ivan Jaković, Martin Kopričanec, Dragutin Kovačić, Petar Lončar, Vesna Martinjak, Marta Rušak, Marija Stipan, Josip Tot, Mirko Vedriš, Josip Žagar e Drago Žufika.La mostra è stata realizzata grazie all'organizzazione del circolo d'arte di Molve e dal comune di Molve.

I visitatori sono stati accolti da padre Tomislav Glavnik, dal presidente del circolo d'arte di Molve,Vladimir Ivancan, ed inoltre la mostra è stata inaugurata dal sindaco di Molve, Zdravko Ivančan. Il programma è stato caratterizzato dalla performance musicale del gruppo molvarski Tamburaši. La prefazione della brochure della mostra è stata scritta da Gordana Špoljar Andrašić. 


La mostra rimarrà aperta fino al primo di settembre 2013.

Tratto da

Foto della mostra dall'album di



2013 - Colonia d'arte a Vinogradec



Autore Koprivnica.net
Martedì 13 agosto 2013


Il 3 Agosto 2013, su iniziativa del vice sindaco della Contea di Koprivnica e Križevci, Darko Sobota, si è tenuta una collettiva d'arte in occasione del Giorno del Ringraziamento.

L'incontro si è tenuto presso la viticoltura  "Vinogradec" vicino a Prugovac.

Gli organizzatori di questo evento sono stati: la Contea di Koprivnica - Križevaci, il  Comune di Kalinovac, il Municipio di Kloštar Podravski, il Distretto di Podravske Sesvete e l'Associazione d'Arte "Kloštranska paleta".

Alla manifestazione hanno partecipato una ventina di membri  della "Kloštranska paleta"  e due artisti ospiti di Koprivnica.
Sponsor sono stati il panificio "Dergez" di Podravske Sesvete e l'Associazione Cacciatori  "Srndać" di Kloštar Podravski.

Molti visitatori e locali hanno apprezzato questi artisti emergenti.

Sono state realizzate più di 30 opere d'arte.

Gli organizzatori sono motivati ​​a continuare l'insegnamento tradizionale e con questo tipo di attività l'obiettivo è di arricchire di vita culturale a "Đurđevac" e in Podravina.

Testo: Martin Fuk

Foto e video: Branko Novosel






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